Un premier repérage : La fable

Sylviane Bernard-Gresh est l'auteur de l'adapation du roman de Vincent Placoly pour le théâtre. Le texte se présente comme un livre-journal écrit par un Blanc en 1848 et miraculeusement retrouvé. Homme de lettres, amoureux des philosophes des Lumières, il a renoncé à ses propriétés, à ses esclaves et s'amuse à observer ses congénères, sentant venir à travers la maladie qui le ronge, la fin d'un monde.
Et il y a bien quelque chose de tchekhovien dans cette petite société insouciante qui déguste du porto à l'ombre des palétuviers sans pressentir la révolte qui couve... à ceci près que sa cerisaie a plutôt l'allure d'"un mur de sang élevé par l'esclavage entre la race noire et les propriétaires".

Parcours dramaturgiques

L'adaptation dramatique est construite sur l'échange et les conversations bon teint d'une petite société qui ne préssent pas ce qui ce trame en dehors de son monde. Aussi l'ensemble répond-il au principe dramaturgique du huis-clos qui crée de la tension dramatique par un effet d'ironie tragique lié au fait que nous, spectateurs, savons ce que les personnages en scène igorent nous avons une double perception autant intérieure qu'extérieure et avons donc un autre regard sur les réactions des personnages.

Anne-Marie Lazarini amonté en 1998 l’adaptation du texte de Vincenbt Placoly pour le 150e anniversaire de l’abolition de l’esclavage. La pièce a été présenté à Paris au thé^tre Artistic Athévin. Sa prposition de mise en scène travaille sur l’esprit de la cène dans les Evangiles et s’appuie sur une scénographie quasiment tectonique. Langues de sable, coulées blanches qui avancent sur l’étendue rouge du plateau devenu mer de sang, l’espace scénique n’a rien d’un décor insulaire azuré. Elle a construit toute sa scénographie autour d’un grand plateau posé sur ces dunes de sable qui avancent dans le rouge, un plateau qui tour à tour se métamorphose en table de lecture du manuscrit que les acteurs gardent toujours en mains, en ponton d’où l’on aperçoit les navires qui accostent dans l’île, en rail sur lequel avance inexorablement la mèche enflammée de la révolte, en cène... où tous les acteurs-commensaux partagent la pâque, celle d’un monde écartelé où le pain et le vin sont la terre nourricière des colons et le sang des nègres qui l’a fécondée. Car la mise en scène d’Anne-Marie Lazarini ne se fait jamais illustration, elle aborde la scène comme un autel autour duquel les acteurs-commensaux sont réunis pour partager une mémoire, celle de ce manuscrit, et faire resurgir le passé selon un rituel de possession dans lequel les comédiens sont en somme les médiums.